一起学拍片－－大家共同分享

giordano51

寒冷的秋末冬初。这个季节，可拍的东西不多，大家静下心来多学习一下。大家有什么好的摄影技巧，希望能够在这里发出来，与大家共享。 　　原创与转载，请注明。 首先，我先转载一个，关于颜色的认识 　　　　　　　　　　　　　　　　[转帖]“色”郎物语 色彩运用之色与情 很多朋友在拍摄出一些作品后总觉得有所欠缺，觉得画面与自己想表达的意境有所差别，这有可能是色彩运用失当的原因。 　　色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感。在心理上情绪上产生共鸣。同时拍摄照片时，要研究色彩与人心理的关系，发挥色彩的作用。如红色象征喜悦，黄色象征高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。 　　色彩是多种多样的，除了光谱中所表现的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光外，还有若干中间色，能用肉眼辨别出来的大约有180余种。通过观察测试，各种色彩给人的一般感觉是： 　　红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。 　　绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。 　　蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。 　　黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。 　　青色：坚强、圆顺、冷清。 　　橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。 　　紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。 　　白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。 　　黑色：神密、悲哀、稳重、力度、死亡。 　　灰色：平和、浑厚、温存、稳重。 　　褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。 　　金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。 　　银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。 　　品红色：温柔、朴实、坦率、平和。 摄影中对色彩的应用，要合理、确切，强调与人的感情相吻合，强调对主题的衬托。 　　如拍结婚照片，红色越多，气氛越浓。而丧事照片，则正好相反，应以素白为主，出现几个穿红衣的人，就会破坏气氛。同时处理色彩，要符合人的心理状态，符合人们的生活习惯和欣赏习惯，就能提高色彩的表现力。对摄影中色彩的配置，要按照艺术规律要求进行色彩的配置，要烘托气氛，突出主题。严格的取景构图，巧妙的运用光线，合理的配置色彩，达到以色传神。以色写意，以色抒情的目的。 　　在彩色摄影中，画面上不一定色彩越多越美。切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感觉。必须有所弃才能有所取。要善于在色彩运用中敢弃敢取，善于对色彩提炼，概括和加工，把色彩处理得艳而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使摄影照片达到绘画着色的艺术效果。

giordano51

转贴]“我的数码相机”能冲印多大的照片？ 这些参数只是个理论参考，其实从实践来看，1200*960的130象像素已经可以达到冲印五，六寸最好的效果了，用再高的像素来冲五，六寸的也不可能有更好的效果

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如何运用色彩

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[转贴]DC扫盲,你还有多少不懂? 转贴“春卷”文章 之所以定DC扫盲班这个题目，是因为春卷刚得知身边几名同事居然连光圈，快门都一点儿不明白。等再调查询问一圈下来，春卷头上冷汗潺潺而下：公司里虽然DC拥有量不低，但竟鲜有人了解数码变焦和光学变焦的区别；没几人明白EVF其实并没有SLR光学取景器效果好，ISO越高画面颗粒就越粗。。。呜呼！在春卷大做特做相机评测的时候，却根本没料到其实对我们评测中熟捻的参数缩写，很多网友根本是茫然不解的。痛定思痛我立即翻箱倒柜，为大家奉献上这个“DC扫盲”专题，但愿我下次做DC知识普及调查的时候不必再拿着毛巾擦冷汗了 DC扫盲班 什么是光圈/快门优先 照片的好坏与暴光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。暴光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。那么，为了得到正确的暴光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。手动模式是指你自己指定光圈的大小与快门的速度。光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。 　　了解了光圈、快门以及景深这些基本概念之后，何时使用光圈有限还是快门优先就不难了。光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。 　　与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求实用DC闪光灯操作技巧揭密微距拍摄要减光现在的数码相机一般都有内置闪光灯，使用内置闪光灯时要注意相机与被摄对象之间的距离。距离太近会导致曝光过度，而距离太远会使得光线分布不均匀，导致曝光不足。用户最好查阅数码相机的使用手册，了解内置闪光灯的使用范围，在这个范围内使用一般都能起到很好的效果。 　　利用数码相机进行微距拍摄，由于距离拍摄物很近，此时使用内置闪光灯只会导致曝光过度，所以需要进行减光处理。减光就是减少闪光的输出强度，你可以在数码相机中进行调节，但这样还是不够的，光线依然很强。你可以用手遮住闪光灯，注意手指要靠紧，这在一定程度上可以减少光线强度。在实际使用中发现，简单的利用餐巾纸这一类柔软的纸张遮挡也能起到很好的效果，让光线变得柔和。改变闪光的角度很多人在使用闪光灯进行拍摄时，习惯性地将闪光灯与被摄物体平行，以便让光线变得均匀。但是在拍摄具有反光性的物体时，例如玻璃、各种电脑板卡时，会在物体上产生亮斑，破坏画面的和谐。这个时候应适当改变数码相机的拍摄角度，从侧面进行拍摄，这样就能避免产生亮斑。主体与背景反差大时适当补光不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。补光不是直接打开闪光灯就可以了，还需要掌握一定的技巧。你可以将相机设置成光圈优先模式，设定光圈的数值，利用点测光对背景进行测光，记下测得的快门值。然后切换到手动模式，设置成刚才所测得的光圈和快门值，再将闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。这样就能兼顾主体和背景，照片的背景还原正常，主体也可以得到很好的表现。慢速闪光一般来说， 　　夜景的拍摄不宜使用闪光灯，利用小光圈和长时间的曝光，能表现出美丽的夜景。在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯，如果直接打开闪光灯拍摄人像，人物还原是正常了，但是后面的夜景却很暗，无法还原，那么此时就需要使用慢速闪光功能。慢速闪光会使用较长的快门时间，以闪光灯照亮主体，然后配合慢快门保证背景也能够表现。如果你的相机已经具有慢速闪光功能，直接使用就可以了，没有的话可以在手动模式下设定较长的曝光时间，也可以达到同样的效果。外闪的使用外闪，也就是外接闪光灯，既然有了内置闪光灯为何还需要外闪呢？主要原因是内置闪光灯功率小，所拍摄的范围小，而外闪的功率大，自然拍摄的范围也广一些。内置闪光灯已经固定，无法调节方向，而外闪可以灵活地进行上下、左右的调节，使用上更方便。不过，不是所有的数码相机都可以配置外闪，数码相机要具有热靴或者同步接口才能使用外闪。闪光指数（GN）是外闪的一个重要参数，指数的大小决定着外闪功率的大小，一般来说GN值在20～30之间的外闪就能满足我们的基本要求。建议你选择原厂的闪光灯，这样搭配能达到很好的效果，并且这些闪光灯具有自动功能，使用起来也很方便。如果你选择手动的外闪，那么在拍摄时就需要设定合适的光圈值。GN=F（光圈）×L（距离），你需要根据相机与被摄者的距离设定光圈的大小。例如外闪的闪光指数为24，你距离被摄者为3米，那么你的光圈就应该设置在F8。由于闪光灯的闪光时间很短，此时快门设置就不太重要了，设置成为安全快门（也就是此时镜头焦距的倒数）就可以了。在平时使用闪光灯的拍摄中，闪光灯一般直接对着被摄者，这样很容易造成阴影，而利用跳闪就可以很好地解决这个问题。跳闪是外闪中一个很常见的使用方式，也就是说闪光灯不直接对着被摄者，而是成一定的角度。利用墙壁、天花板进行反光，这样能使光线变得自然、柔和。 　　 闪光灯还有很多应用技巧，由于篇幅的限制不可能面面俱到，只能列举其中一些最常见的使用方法，很多应用技巧还需要你自己去发现。 奇!为什么DC微距景深效果特别好?DC的浅景深表现不及FC，这是一个不争的事实。但是，DC的微距时浅景深效果却相当不错。下图就是用D7相机拍摄的微距照片，可以看出照片中的景深非常浅。为什么在微距摄影时，DC的浅景深效果显得与FC有得一拼呢？在通常情况下，我们是用视觉印象一样的照片来作比较的。如下图所示，三种不同的相机所拍摄的同样场景来作比较才是合理的。很明显，在这种比较时，拍摄时的视角是保持不变的。也就是我们经常所说的35mm相机的等效焦距是一样的，而实际焦距是各不相同的 　　不同ISO值究竟怎么用?ISO在传统相机上就是胶片感光速度的意思，通常我们使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值，如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等，引申到数码相机上就相当于CCD感光速度。通过调节ISO值，可以使CCD的感光敏感度改变，并且ISO越高CCD感光速度越快。也就是说曝光量一定的条件下，ISO越高，曝光需要的时间越短。不同胶片ISO感光度之间的相对关系与相机快门指数之间或者光圈指数之间的关系一样，即ISO 100胶片的速度为ISO 50胶片速度的两倍，也即前者的感光度为后者感光度的两倍。这就是说，如果你用ISO 200胶片以1/250秒，光圈f 8拍摄景物，那么用ISO 100胶片拍摄同一景物就必须给与两倍的曝光量。为什么？因为ISO 100胶片只有ISO 200胶片一半的感光度。ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时，会需要较长的曝光时间，使用闪光灯不当容易破坏曝光，手持拍摄不得不使用三角架来固定相机才能拍出清晰的相片，特别是对于小型数码相机的使用者而言，怎么可能背一个三角架出去娱乐呢？用不同的ISO达到几乎相同的拍摄效果，可是快门时间却大大加快了。快门速度越快越有利于抓拍运动场面，包括抓拍动物、竞技类比赛，还有水滴等，甚至可以拍出水滴静止的形态，而这些都是以较高的ISO为前提的。然而ISO越高就一定越好吗？不少朋友也许会认为是这样的。市面上买到的胶卷不都是感光度越高越贵吗？确实高的ISO可以用于需要长时间曝光的情况，那么不同ISO设定下的画面质量又怎样呢？ISO越高照片的颗粒感越明显。对于胶卷而言，颗粒感是由于快速感光时卤化银发生化学变化聚集成团块状而形成的，数码相机则是由于CCD快速感光引起像素感光不均匀而形成噪点的。这么一来，ISO较高的设定不适用于要求品质较高的图片，尤其是人像摄影方面，以及静物拍摄，特写之类。

giordano51

呵呵，慢慢来。会陆续更新的。

idleling

学习知识，看来要丰富的内容还真不少

hljnkzh

很及时,但消化还较难

giordano51

（转载）prefer的摄影入门讲座 欢乐猪猪

（一） prefer的摄影入门讲座（1） 作者： prefer 摄影艺术的根源、特性以及表达方式 12点了，咱们开始。。。 咱们开始讨论摄影这个话题。有可能有同学觉得，既然是速成基础知识，上来就讨论摄影的艺术特性是否有点不切实际，好像大多数摄影的基础教材开头都是讲：什么是光圈快门焦距景深等等，讨论艺术一般都是以后提高的事情。。。。。。 其实不然。为什么？因为如果我们不知道我们要达到的目的，又怎么上路呢？我们都有自己的头脑，最忌讳做的事情就是不知道为什么要做一件事而去努力。这样只会吃力不讨好。所以，我们从摄影的目的开始。这就是：摄影的艺术特性。 首先我们来谈谈，什么是艺术。抛开很多玄妙的我也不懂的东西不谈，我的感受：艺术就是信息传递——不是真实的传递，而是夸张的带有强烈主观色彩的传递。 （旁白：就是那个。。。保镖甲：咳，你看到我看到的了么？。。。保镖乙：嗯，我看到你看到的了！。。。。） 在这个过程中，就有信息如何选择，传递和再现的问题。事实上，我们都知道，要做到一个活生生的场面的完整传递是做不到的。这并不是坏事：这正是艺术魅力的源泉。无论是看到的——视觉艺术，听到的——音乐艺术，想到的——文学艺术，尝到的闻到的——厨房艺术。。。。 （瞎扯~~给你一块砖。。。。什么厨房，跟摄影无关。。） 反正都是截取真实生活中间的一部分，然后利用人的生活经验和联想能力拼命扩展，产生通感，从而让别人强烈的感受到作者的感受，从而产生了艺术最基本的特性——感染力，也就是传递信息的能力（不一定保证真实）。 我们来举一个例子： 比如我看到了一只硕大色彩斑斓的鹦鹉，在快乐的飞舞和鸣叫。。。 （旁白：我看prefer你就比较像一只色彩斑斓的猪。。。。） 现在，我要讲我这种感受告诉你。我选择乐器，比如说听觉艺术，那么我使用乐器表现出春风，煦暖的阳光，鹦鹉快乐的鸣叫和飞翔的声音。。。 （旁白：天哪，难道鹦鹉是这么叫的么？我看猪才会这样叫唤。。。） 同时，我让观众产生通感，温暖的阳光。。。和煦的春风。。。欢快的大鹦鹉。。。这就产生了听觉艺术。同理，大家也可以自己感受一下，如果选择了文学艺术是怎样达到类似的效果的。 那么，如果我们选择了视觉艺术呢？ （旁白：那么我就拍摄一只色彩斑斓的猪。。。要点艺术手法？就用对比吧。好像prefer前面有一个飘飘MM正好用来做一个强烈对比，HOHO...） 那么，我们就可以非常形象的给观众一个色彩斑斓的鹦鹉，我可以考虑构图用光来表现色彩和鹦鹉的神采，可以利用环境衬托鹦鹉的生活，可以利用快门速度表达出鹦鹉的动态，可以选择瞬间表达鹦鹉最有特色的举动等等。。。。总之，我给大家带来了一只典型的鹦鹉，来源于生活但是高于生活的鹦鹉，我不仅将我看到的给你看，而且将我想到的融合进作品里面给你看了。这就是艺术的产生，具体一点，就是摄影这种视觉艺术性的源泉。 （旁白：HOHO,怪不得我看到了一只色彩斑斓的猪“融合了自己的想法”“来源于生活而高于生活”） 了解了艺术目的之后，我们要特别了解一下摄影独特的艺术特点。以便利用所谓扬长避短，充分发挥摄影的艺术魅力。 首先，摄影是一种视觉艺术。。。。 （旁白：给prefer一块转。。。如果再这样浪费时间。。。） 作为视觉艺术，要有最基本的特性就是要利用图形的类似，象征以及别的特点，唤起人的视觉感官的认同。同时，要利用好视觉艺术的特点并且认识到其局限性，通过形象，影调，气氛，色彩来让观众通过联想获得整体感受。 其次，摄影是一种平面艺术。。。。 利用两维空间（相片）做三维表达，有一定的困难，同时这种局限性又是摄影艺术特性的重要性质和手法。你可以遮蔽不想要的东西，也可以控制透视进行特别的处理，更可以拥有了欺骗眼睛的能力。具体做法后面讲到但是要注意，一定要注意：摄影是平面艺术，时刻想到这个带来的局限性和可以利用的工具。 （旁白：。。。一头平面的。。色彩斑斓的。。。猪。。。） 再次，摄影是一种减法艺术。。。。 主要是和跟摄影非常类似的绘画艺术相比较得到的结论。绘画的艺术特点来自于添加，而摄影的艺术特性来自于选择，也就是说，画家的本事是在一张白纸上添加出一个又一个形象的图画，而摄影师的本事基本上就是让他所不想要的东西从取景器里面消失。所以，关于摄影，能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出主题和获得艺术魅力。 最后，摄影是一种瞬间艺术。。。。 这是跟摄像想比较得到的结论。由于摄影就是看一眼，心理习惯大概就是1/30秒左右，因此，我们只能固定一点，也就是一瞬。怎么能够选择最能表达主题，最能感染观众的一瞬，是一个很重要的问题。摄影还有一个重要的任务就是如何在这一瞬之间，表达出时光的流失和运行。这样的作品才能留的住观众的眼睛，才真正耐看。 好了，这里主要讨论了摄影的艺术特性和艺术目的。大家知道了目的才好了解如何达到目的。摄影要动脑子也是为了这些。那么，下次我会谈谈如何利用相机实现自己的想法和艺术目的。。。。 （旁白：我听懂啦，原来摄影的目的就是表现一个平面的，瞬间的，减法的色彩斑斓的看得见的猪！。。。哈，你感受到了艺术的感染力了么？）

-- 作者：大浪淘沙 -- 发布时间：2003-10-18 14:37:09 （二） prefer的摄影入门讲座（2) 作者： prefer 上回我们说到需要利用一些工具（相机）和技巧实现我们的艺术目的。那么，我们必须先来看看我们的工具是什么，并且了解一下如何使用。既然是视觉艺术，那么我们比照眼睛来谈谈相机，要知道，相机可是最成功的仿生学的成果之一。 我们开始吧，我们就是那个长着眼睛的打算创造摄影和相机的上帝。 第一日 上帝说：我要截取画面。。。。于是就有了取景框。。。。。 没错，我们正是利用一个或者是长方形或者是正方形的框来将我们要选择的景物和要舍弃的东西隔离开的。这可非常重要而且基本。其实大家如果要锻炼自己的构图能力的话根本不需要一个相机，在黑卡纸上扣一个长方形的小窟窿就够了，带在身上，看到有意思的图形就可 以拿出来练习构图。因为取景器达到了取和舍的最具意义的目的，因此是一台照相机上最有用的东西。为此，提示两点： 1。我们使用的照相机，根据取景方式分为：旁轴取景相机，单镜头反光照相机，双镜头反光照相机等等。其中第一个和第三个取景器看到的范围并非拍摄的实际范围。而第二个，单镜头反光照像机，由于取景和拍摄都是同一个镜头，所以理论上看到的就是拍到的。当然，除了几种专业机型做到100%之外，剩下的也就满足92~97%的水平吧。但是已经在近摄的时候展现出巨大优势。因此，学习摄影能从单反相机开始自然不错。 2。由于取景器具有如此重要的性能，成为上帝制造相机的第一天做的事情，那么取景器的制造水平和舒适程度成为使用相机的很重要的指标，大家挑选相机的时候要严格注意是否满足自己的喜好。事实上，尼康相机最让我满意的就是取景器：舒适明亮也就罢了，不知道为什么一般般的风景通过他的取景器一看就漂亮了许多，看这就像按快门，这感受多棒，越拍越想拍。。。。 其实，第一天我就是想跟你说，相机上有一个取景框，用来选择拍摄景物的，跟咱们眼睛也有个视力界限一样。（更类似于黄斑界限） 第二天 上帝不爽了，上下左右界定了，前后还没有分割呢。 所以，上帝说：还要有景深。于是，就有了景深。景深是什么东西？景深就是在照片上清楚成像的纵深范围。为什么会出现景深？因为肉眼对清晰的判断能力有限，模糊小于一定程度都算是清晰，我们定义这个模糊程度是底片上0。03mm(直径) 景深跟谁有关系？ 1． 光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。记住小光圈可以获得大景深 2． 焦距越长，景深越小，焦距越大，景深越大。记住广角镜可以获得大景深 3． 拍摄距离越近，景深越小，拍摄距离越远景深越大。 基本如此。 那么我们利用取景器和景深两个武器，就可以在自然空间里面割裂出来一个六面体，就是一片空间，然后将它压缩到相片的两维空间中，得到作品。原则不用讲了，选取自己感兴趣的部分，一定不要加入无关的部分，宁可损失部分主题，也不要一点杂乱东西。 这里我也要谈两个问题： 1。超焦距的概念： 总是要对焦，来不及而且烦人，怎么办？ 将镜头上无限远的标志对着所选光圈的远端景深刻线，近距离这边的刻线所指示的就是最近清晰距离。这时候景深最大。 同理：如果我拍摄篮球赛，队员最远不过12米，最近不过2。5米，选择一个可以涵盖这个范围的光圈，利用景深表摄定好了就可以不考虑对焦用于抓拍是不是很爽？ 2。景深预测： 太多人在版面上问过了什么是景深预测。。。 其实景深预测就是所见即所得，镜头光圈收缩到实际拍摄的时候所处的的位置，让你看看成像效果怎样。当然，肯定比最大光圈的时候暗啦，成像也一定比最大光圈的时候要好了，清楚的范围比最大光圈的时候要扩展了。这就可以仔细看到实际拍摄的时候的景深状态，以便拍摄者选用合适效果的光圈（合适的景深），当然如果没有满足自己的效果可以继续调整。具体效果聚会的时候演示过了。 第三日 上帝拿着一个只有取景器，光圈的相机玩的没有意思了，于是。。。 上帝说：我要有截断时间的东西--于是快门就诞生了。 上次我们说到，摄影是一种瞬间艺术，所以，能截断时间留下一瞬间的感受，图像，是摄影的最根本特征。快门是摄影表达关于时间概念的重要武器 人的心理习惯，看一眼就是1/30，所以1/15~1/125都属于中速快门。这样的快门不带有特别的感情色彩，给人的感受就是看一眼，带有纪实性质，也是我们最常用的快门。如果你要表达的主题跟时间无关，更注重表达图形性质，构成性质和平面性质的话，可以选用这样的快门。 2~1/15秒属于慢速快门,它将一个较慢时间里面发生的事情，压缩到1/30的心理时间给观众看，突出了运动的概念（当然还有别的意味，大家自己观看作品的时候体会吧，基本来源就是让观众觉得反应变慢，恍惚和寂静）。 1/250~1/4000属于高速快门，超过人眼的反应时间。这样就可以通过快门留住影像，将很短的时间延展给观众看，有时间拉长的效果，突出了静态的效果（当然也有别的意味，比如很有超现实主义的感受。请看作品：原子的达利）。 综上所述，快门就是压缩或者延展人眼时间视觉习惯的装置，赋予作品时间感受，从而弥补瞬间特性的局限性，同时创造艺术效果。 关于快门，我也有两点要说一下： 1，快门速度过低，受拍摄者手震影响很大，一般原则为了清晰度快门不要低于镜头焦距的到数，比如使用100毫米镜头，那么快门不要低于1/125秒。否则就应该使用三角架。 2。现代单镜头反光照相机使用的都是焦点平面快门，在某一个快门速度值（一般在1/60~1/300之间）以下，快门是全开的，前叶片走到头，一段时间之后后叶片才跟上，因此可以在这时候使用电子闪光灯。但是超过这个速度（闪光同步速度）前快门叶片没有到头之前后片就跟上了，形成狭缝扫过焦点平面，达到感光量上提高快门速度的目的，这个时候，如果使用发光时间非常短的电子闪光灯的话，只能在胶片上留下一个狭缝的感光部分。这就是闪光不同步。因此，慢速快门配合闪光，是拍摄夜景最好的方式：主体和背景都可以正确感光。 第四日 上帝决定要去买胶卷了。。。。哦不，错，上帝决定要。。。 上帝说：要有胶卷。。。所以有了胶卷 什么是感光度？感光度就是表示这种胶卷，达到正常的效果，所需要的照射光量。也就是说，快速胶卷比较弱的光量就可以达到跟比较慢速的胶卷比较多光量照射一样的效果，或者说：密度。我们可以利用水池子比喻一下：同样是为了填满水池表示满意，感光度高的胶片池子小，一点水就可以装满了，感光度低的池子大，很多水才能装满。 相应的：光圈类似于注水管道的粗细，快门类似于管道注水的阀门，开通多长时间。所以，同样的水量，大光圈（粗管道）所需要的快门（阀门）开启时间短，小光圈（细管道）所需要的快门（阀门）开始时间长，这样胶片才能正常感光。也就是说，在胶片制约下，光圈和快门呈反比关系，而且相机上的表示一档一档是对应的。由于有了胶片的制约，往往我们不能同时拥有大光圈和高速快门或小光圈和低速快门。所以，感光度真是一个坏东西！！！希望未来的胶片可以不这样限制。 这里我还有两个问题要说一下 1． 高感光度的胶片颗粒粗，色彩相对表现要差，反差大，宽容度小（不允许曝光误差）低感光度的胶片颗粒细，色彩浓艳饱和，反差柔和，宽容度大（可以有曝光误差）中速的胶片。。。。便宜！呵呵，比如乐凯100，富士100，柯达100，柯尼卡100等 2。倒易率失效。刚才所说的光圈和快门的制约关系叫做倒易率。当胶卷受光照的时间短于1/6000或者长于10秒，这个规律将不能保持，这是制造无法完全理想的缘故。黑白胶片需要延长曝光量，彩色胶片不仅要加大曝光量还要校色调整。具体数据需要实践试验获得。 第五日 上帝说：我想要有很多的镜头。。。于是有了很多的镜头。。。。 镜头焦距对最后我们获得的结果影响是巨大的。 4，6，8，15，16----〉鱼眼镜头：提供强烈的透视效果，近大远小，边线弯曲 19，20，24。28。35---〉广角镜头：同上，边线是平直的 43，50，58，70，85，100，105---〉中焦镜头：比较合乎人眼透视感受。 135，180，200，210，300，500，1000--〉长焦镜头：望远镜头，压缩透视。 变焦镜头 就是移动透镜租，达到改变透镜f的镜头，使用方便。焦距能决定透视关系和景深大小，是非常有表现能力的工具。大家可以依据自己的需要用好这种工具。上帝为自己的这种发明感到无比自豪。需要注意的事项如下： 1。普遍认为：定焦镜头比变焦镜头成像好，价格低，光圈大； 变焦镜头比定焦镜头使用方便，有利于构图和抓拍。 昂贵的镜头成像比一般的镜头要好。 每个镜头都有自己的最佳光圈，为中间值，一般是8或者11 初学者应该以50毫米定焦镜头为练习镜头 我认为： 什么镜头都够我们不靠摄影吃饭的人用了，好好用好手里的器材是最实在的。 2。50mm焦距的镜头视角并不等于人眼，仅仅是透视关系跟人眼的感受类似。 3。“调焦”指的是调整v(像距)，“变焦”指的是调整f（焦距），基本上我们无法调整物距u（你总不能把山搬来搬去吧），不过如果你脚下勤快到是可以，（你至少可以将自己搬来搬去，hoho,脚下勤快很重要阿） 第六日 上帝为了刺激市场购买力，给照相机加装了各种各样的测光表，外壳眼控，闪光灯，3D矩阵，眼启动，35分区，自动对焦，自动曝光，高速同步，卷片马达，多衍射镜片，镁铝合金机身，非球面镜，萤石镜片，超声波马达，液晶显示板，发明了光圈优先速度优先程序偏移超级模式，最后上帝对胶卷一怒发明了数码相机。。。。。。 基本上第六天上帝就干这个了。 第七天 上帝给自己放假休息。。。。 prefer将这个叫做相机的的东西偷出来给大家玩，hoho. 看看，相机多么类似于一个眼睛啊！ 1。取景框：眼睛的视野 2。光圈：眼睛的瞳孔大小（会随着外界光线强弱变化阿） 3。快门：呵呵眨眨眼睛--其实就是眼睛的瞬间印象。 4。镜头：眼睛的晶状体 5。底片：眼睛的视网膜，其实也分暗视觉（高速卷）明视觉（低速卷） 6。自动对焦，自动曝光，自动白平衡。。。。。hoho 7。休息啦，都可以盖上镜头盖，哈哈，闭上眼睛。 相机的结构功能就是这样，好记吧？

-- 作者：大浪淘沙 -- 发布时间：2003-10-18 14:38:10 （三） prefer的摄影入门讲座（3） 作者： prefer 上回讲完了照相机这个工具，其实按照道理有了想法，有了工具就可以去创作了。怕大家谦虚保留，这里我就麻烦再提醒大家一些基本的艺术创作技法，特别是摄影艺术的基本创作手法。 1.构图 构图是选择和舍弃的过程，构图的时候一定要能够确立主体，并且用一定的方法确立主体地位（即突出主体），比如：大小，兴趣中心，明暗，色彩等等。构图是平衡所选中的图画要素的过程，选中了主体，陪衬，前景，中景，背景，就要围绕兴趣中心进行安排。安排的原则如下： （1）突出主体 （2）画面平衡 （3）组织活泼不死板 （4）需要表现空间透视的时候，要能够将前景中景和背景安排的体现三维空间结构。 构图基本方法： （1）黄金分割法 经典的构图方法：0。618体现出来的是经典的，古典的平稳的美，是大多数作品的设置方法，跟三角形构图结合使用稳重和谐。照片画面上中下分成三个部分，坐中右分为三个部分，成了一个井字型。这四个焦点就是兴趣中心，也就是主体的最佳位置。比如人像的眼睛。一般安排主体再这个井字的一个焦点或者一条线上，然后人物面朝的方向多留一点空间（2/3强），人物背后少六点空间（1/3强）。按照黄金分割方法，可以直接获得三角形构图法。底边跟照片平行，高是井字的一条边。可以形成非常稳固的构图，适合表现经典肖像和建筑，高山等等。 （2）对角线构图 构成主体和陪衬的一大一小两个画面因素安排在照片的对角线上，可以构成很有意思的对比，以及突出动感，是很有用的构图方式。 （3）放射构图 花朵，轮辅等等可以形成自然的放射状结构，引得观众目光指向中心，在中心放置主体，以达到突出主体的目的。 （4）O型构图 树枝，草叶，窗户等等会形成天然的框，围住主体，也能达到突出主体的意味要记得黄金分割的原则，不要呆板了。 （5）S型构图 拍摄人流，水流，车流，贯穿对角线的S型往往非常有魅力，值得应用。 构图有最基本的要求，就是： （1）横平竖直，地平线不平，改竖直的东西歪斜是非常难看的。 （2）画面平衡：仿佛中间有一个支点，色调浓重的密度大，色调暗淡的密度小，最后在中点可以平衡 （3）不留没有意义的空间：构图要饱满，上留天下留地，都不过分.竖型主体使用竖幅，横型主体使用横幅，不要浪费。 （4）不要发生切顶去脚的现象。 2。测光原理以及十一分区曝光法 无论中央重点平均测光，多分区测光，点测光，3D矩阵测光，其实都是一个原理。那就是，测量一个主体的发光光强，给出一个合理的曝光组合，让这部分主体在照片上形成18%的灰度，记我们所感受的中度灰，我们定义这种灰度：第五区灰，同时定义有第零区彻底的白和第十区彻底的黑，一共可以得到十一分区，从百到黑。每个分区受光照射量差一档光圈（在标准传统黑白加工工艺） 那么，根据曝光表所提供的第五分区的测光值（对一个部分测光，测光标只能提供第五分区的曝光组合），我们就可以自由安排了。 比如：我测量了雪的曝光，得到了一个测光值：1/250,F16,这样的曝光会让雪拍摄成中度灰色。但是我想得到很白的雪，稍微有点层次，想处于第二区（第二区很白了），所以我确定拍摄雪的曝光组合是：1/250，F5.6,开大了三档光圈。 同样，我测量了煤炭的曝光，得到了一个测光值：1/125，F2.8,这样的曝光值会将煤炭拍摄成中度灰色。但我想得到很黑的煤炭，也是稍微有点层次，希望将煤炭处于第八区，那么我就缩小三档光圈，或者提高三档速度，这都可以。得到合理曝光值：1/125,F8. 这就是使用曝光表的方法。千万不要让测量值骗了自己。直接用获得的测光值只能得到中等灰度，除非这就是你想要的，否则应该根据情况做出调整。 大多数同学的相机是中央重点平均测光。要记得相机测光标绿灯亮了指示的是现在取景器里面图像的均匀亮度所得到的中等灰度曝光水平。如果你要拍摄的是高调照片或者是低调照片，尤其是背景是耀眼的雪或者大面积的黑暗，或者出现光源（比如太阳），那么曝光值会非常受影响。拍摄者可以凑近主体测光再进行补偿，或者按照经验进行补偿。 下面有补偿经验： （1）雪地背景，拍摄人像：正补偿1。5~2。5档 （2）逆光人像，正补偿2~3档 （3）暗背景，人脸有光源，负补偿1~2档。 最后的原则，拍摄负片，宁过勿欠，黑白负片+3~-2都可以接受，彩色负片：+2~-1可以接受。拍摄反转片，宁欠勿过，0~-0。5可以接受。刚开始拍摄照片，认真认真思考一下曝光效果，对日后控制影调非常有好处。 3。基础表现手法： （1）类比与对比(和谐与冲突) 类比用来进行呼应，对比用来进行突出。类比将画面组织起来，对比突出重点，往往是兴趣中心。无论主体的位置，大小，趋向，明暗，色调等等方面均可以进行类比和对比，这样的作品有趣味，耐看。 （2）质感和影调 质感是一幅作品的皮肤，你要给自己作品最后得到怎样的表达，需要通过质感来表现。比如使用粗颗粒的胶片表现风烛残年的老人，枯树等等。使用细腻的胶片表现小女婴儿，应该更合适。影调是一幅作品的骨骼，所谓风韵之致。合理的影调类似与音乐作品，从一开始就决定了摄影作品的基调和运行，给人以美感。基本要求是：一幅作品不能没有纯黑和纯白的地方，否则会让人感到作品松软无力。（没有纯黑纯白的灰调作品也是有的，但是对拍摄者要求极高） （3）节奏与旋律 这是从音乐通感来的说法。意思是说：通过影调的或者图形元素的重复得到一种节奏的美感。这样的节奏可以是舒缓的，轻漫的，也可以是急促的，浓重的。可以是单向的也可以是二维的，甚至是模拟三维的。光有节奏会让人感觉单调，因此节奏的变化至关重要，这就是旋律。 从序幕，到发展，到高潮（主体，或者兴趣中心）到结束，要有变化，而且变化要给观众美感。 （4）写实与写意 没有写意是可以完全脱离写实而存在的，写实如果没有写意的统帅就会变得没有生命。也就是说，大家摄影的时候要注意主题的刻画。这些方法大多数与别的种类的艺术创作手法类似。所以提高自己的综合艺术修养，是提高摄影艺术创作能力的根本方法。 这些最基本的原则就写到这里了。其实只要抓住艺术创作的根本就不一定要受这些原则的拘束。都是为了表现摄影主题服务，为了表现大家自己眼中的世界而服务。所以，永远要记住，没有客观的艺术，艺术本身就是主观的。所以，摄影创作也是主观的认识过程。摄影技术很简单，但是艺术的磨练需要很长时间。而让自己有一双善于发现美的眼睛和敏锐的心灵，更是难能。 最后，我要说一句，跟从事所有的艺术一样，摄影如做人。摄影作品是作者眼中的事物，所以作者的心灵会自然而然的展现在观众面前。那么是否有一颗追寻美的心灵，做人是否正直热情，都会在作品里面体现，也会在锻炼摄影的过程中逐渐涤荡心灵，成为更加纯粹的人。因此，要提高摄影水平，也勿忘先学做人。不知道大家有没有发现在摄影圈子里面总是遇到好人？呵呵除了兴趣相投以外，我想，同样的艺术追求和对美好的向往塑造了同样晶莹的灵魂。

giordano51

慢慢来，有些东西是用一生是参悟的。

giordano51

[转帖]宠物拍照小窍门 要为宠物拍出漂亮的照片，关键是要抓住它们的个性。当你发现这些可爱的小动物在做某种不同寻常或是非常有趣的动作时，可以随时进行抓拍。例如，小猫或小狗悠闲地躺在它们所喜爱的垫子上打瞌睡时的憨态，就要比它们被强制摆出来的姿态更打动人。拍摄特写照片时别忘了使用近景镜头，因为要是你的镜头本身离宠物过近，它们肯定不会像模特或大明星似的摆好pose等着你来拍照。 　　拍摄深色毛发的宠物难度比较大，所以在为它们拍照时你一定要注意让拍摄背景显得明亮一些。另外，拍摄宠物与拍摄其他物体一样应该注意影子的位置，用闪光灯时注意不要让宠物出现“红眼”。在较亮的地方拍摄可以不用闪光灯，如果必须使用闪光灯则不要让宠物的眼睛直视镜头，这样就可以避免“红眼”现象。 　　在为几只幼犬或幼猫拍摄“集体照”时，最好把它们放在一个篮子里，让它们相互偎依着，这样就可以方便地调节拍摄距离。如果你想让宠物眼睛对准镜头，可以轻轻地呼唤它们的名字或者用一个发声的玩具来吸引它们的目光。为了拍摄出理想的照片，你不仅要准备充足的胶卷，更要准备足够的耐心，因为你所欣赏到的所有专业动物照片都是摄影师们花费了大量的精力和时间后才拍摄到的。 　　拍摄儿童与宠物一起玩耍的照片时，要注意让人和动物处于同一个水平面。如果你的宠物体形较大，可以让它趴在孩子的旁边，以获得理想的构图。